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青岛市2022-2023 学年度第一学期期中考试高三语文试题 一、现代文阅读（ 35 分） （一）现代文阅读 Ⅰ （本题共 5 小题， 17 分） 阅读下面的文字，完成 1 ～ 5 题。 材料一： 中国戏曲的独到之处，是它的虚拟性。西方戏剧基本上是不承认这一点的。他们的演出，是“ 现在进行式”，十分重视舞台上的真实感。他们的道具、布景等等，总是面面俱到，力求真实。但是，这种做法其实是吃力不讨好的。花钱多不说，也未必有效果。因为道具布景做得再像，也是假的，而且其真实性也总是有限的。中国的戏曲艺术家就高明得多。他们干脆公开承认是在演戏，一切都是假的，不过是“以歌舞演故事”，即中国戏曲的演出是“过去叙述式”的。你们姑妄言之，你们也姑妄听之，对付着看好了。 尊重观众，是中国戏曲的一贯作风。比方说，《坐楼杀惜》中刘唐的自报家门就是。刘唐一上场，就对观众说：某，赤发鬼刘唐是也。这原本是不应该的事，因为宋代的刘唐不可能和我们说话。而且，既然是和隔了上千年的我们说话，就不该害怕当时官府的差人听见，然而当刘唐说到“奉了梁山”几个字时，却突然捂嘴，看看四周有没有人，然后才压低了声音接着说“奉了梁山晁大哥之命”等等。可见，中国戏曲虽有虚拟之事,却无欺人之心，能真实的，还是尽量真实。更何况，在中国艺术看来，一切都可虚拟，唯独心理和情感不可作伪。 正因为中国戏曲的艺术构成是虚拟的，因此它的舞台表演是写意的。中国艺术的造型观， 不是力求形似的“具象造型观”，而是只求意似的“意象造型观”。“意象造型观”的要义，是“立象尽意，得意忘象”。象，不过是传情表意的手段，是可以不必斤斤计较甚至可有可无的东西。西方戏剧的“无实物动作”（面对假想物空着手进行的形体表演）虽然也有虚拟性，但仍要求“形似”；而中国戏曲的“虚拟程式”，却只要求“意似”。从喝酒、吃饭、睡觉、起床，到跋山、涉水、跑马、行舟，都只是“意思意思”，只要在“意思”上相似就可以了，和国画写意中的“意到笔不到”或“逸笔草草”差不多。既然所求不过意似，则“旦角上马如骑狗”，或者揩眼泪时袖子和眼睛隔着几寸远，也就没有什么奇怪的了。 （摘编自易中天《中国戏曲艺术的美学特征》） 材料二： 相对于西方的写实戏剧,中国戏曲的“写意性”即舞台演出形式，倾向于与生活原型拉开距离，以一种经过虚拟、象征或艺术夸张变形的程式来表现现实生活。与西方戏剧比较,中国戏曲最大的特色在于表演的虚拟性。它运用演员的虚拟动作，调动观众的想象，形成特定的戏剧情境和舞台形象。如开门没有门，双手作开门状表示；骑马没有马，用一根马鞭表示；跑一个圆场，就表示越过了千山万水等等。虚拟表演可以形成一种虚拟的舞台时空。从根本上说，这种舞台时空不是实际生活的时间和空间的反映，它们是一种“心理时间”和 “心理空间”，存在于创作者和欣赏者的想象之中。虚拟表演还可以为观众创造一种虚拟的动作对象。如人物上楼梯，只做出提衣抬腿上楼的动作，楼梯是没有的，但观众却能理解那是上楼梯而不是别的，因为演员通过表演已使楼梯存在于观众的心目中。 中国戏曲舞台还常采用一系列的象征性符号。一桌二椅是中国传统戏曲舞台上一个常见的象征性符号。它可以指现实中的桌和椅，但更多时候则象征皇宫、官府、帅帐等其他地方。如桌上摆一官印则象征着舞台环境是官府；桌椅旁立一竿绣旗，则象征帅帐等等。戏曲中的脸谱、服饰也是一种象征性符号。脸谱艺术不是忠实地描绘和再现人的五官的本来面目,而是用大胆的想象和联想,加以改造和创新，将角色的形象虚化成了象征性的脸谱符号，象征人物不同的身份、地位、性格特征。服饰的颜色和样式也具有象征性：黄“蟒”象征皇帝，白“靠”（甲衣）象征儒雅英俊的武将，等等。 中国戏曲经常要借助夸张的表演，突出、强调生活中的某些部分，改变生活的原型。如以花脸表现的张飞，嗓音宽阔洪亮，性格粗犷豪爽，动作节奏鲜明大方，恼怒时即大喊“哇呀呀……”；而以小生表现的王金龙，说话要用小嗓，走路要迈方步，举止文雅，风度潇洒，高兴时的笑是“啊！啊！啊哈哈哈……”这些表现形式，用的是夸张手法，它要比生活中的原型更强烈，更典型，更具观赏性。 在漫长的戏曲发展过程中，这种“写意性”是如何形成的呢? “有无相生”“虚实结合”的哲学思想影响着艺术境界的追求。中国戏曲通过演员的虚拟、象征的动作和夸张的艺术手法去营造一种空灵变换、似与不似的戏剧情境，观众的想象力被最大程度地激活，戏曲艺术的写意特征也就形成了。 中国戏曲的产生及发展受其所处社会经济条件的制约。中国戏曲是在民间产生的，民间艺人没有足够的财力购置大量的布景和道具。此外，民间戏曲班子的流动特点也要求戏班必须轻装上路，过多的布景和道具不适应戏班的流动状态。因此，戏班在表演时就不可能过多地依赖布景和道具。民间戏班“撂地作场”的演出方式，不允许他们有更充分的时间和足够的条件去搭建复杂的布景。久而久之，中国戏曲就形成了写意性特征。 （摘编自刘筠梅《中国戏曲的艺术特征及其成因》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ 3 分） A. 中国戏剧注重虚拟性，西方戏剧注重写实性，因此中国戏剧的表演是“过去叙述式”，而西方戏剧的表演是“现在进行式”。 B. 中国艺术认为一切都可虚拟，唯独心理和情感不可作伪。中国戏曲虽有虚拟之事，却无欺人之心，正体现了这一思想。 C. 虚拟的表演给演员和观众创造了艺术联想和想象的“心理时间”“心理空间”以及虚拟的动作对象，这是外国戏剧所没有的。 D. 中国戏曲舞台上没有过多的布景和道具，其根本原因是民间戏曲班子具有流动的特点，要求戏班必须轻装上路。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3 分） A.中国诗歌中的“不着一字，尽得风流”、国画中的“意到笔不到”“逸笔草草”均体现了中国艺术不力求形似而只求意似的“意象造型观”。 B.戏曲谚语“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”体现了中国戏曲的写意性，它是借助虚拟性的表演，调动观众想象，形成特定的戏剧情境和舞台形象。 C.中国戏曲舞台常采用桌椅、脸谱、服饰等一系列象征性符号，为的是很好地体现中国戏曲艺术“有无相生、虚实结合、虚中写实”的写意性特征。 D.中国戏曲中把曹操化妆成白脸，而且眉眼细小、皱纹粗大、嘴上部还有两颗大黑痣，是用夸张手法突出其多疑、奸诈、阴险的性格特征。 3.下列选项中不能体现中国戏曲的“写意性”特征的一项是（3 分） A.梅兰芳的琴师徐兰沅曾跟梅兰芳说过这样一副对子：“看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。” B.戏曲有时用一段长达二十分钟的“慢板”曲调来抒发人物的内心情感；有时大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发获胜后的喜悦。 C.中国戏曲服饰主要以明清戏服为主，不太关注季节、时代、地域等服装特点，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等方面。 D.关汉卿《窦娥冤》中，女主人公窦娥在含冤临刑前发出了血溅白练、六月飞雪、亢旱三年三桩誓愿，借异常的现象向人间发出强有力的警示。 4.请简要分析材料二的论证思路。（4 分） 5.明代戏曲理论家王骥德在《曲律》中指出：“戏剧之道，出之贵实，而用之贵虚。”请结合材 料一、二简要分析。 （ 4 分） （二）现代文阅读Ⅱ（本题共 4 小题，18分） 阅读下面的文字，完成 6～9 题。 中阮老宁 刘立勤 老牛一辈子都不能理解老宁。 老宁从学员班毕业时，不仅声音倒仓[注]唱不了戏，体形也变了，膀粗腰圆屁股大，上舞台是没戏了。老团长就让他学中阮。 老团长说了中阮的历史，又背白居易的诗：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。”然后捞过一把中阮，当场弹拨了一曲《春江花月夜》。那柔和圆润富有诗意的音色、宽广的音域，立马揪住了老宁的心。老宁答应了。 那一刻，同学老牛杠了一句： “你弄那个东西有啥用！” 老宁不管，乐乐呵呵地弹起中阮。他看起来大大咧咧不拘小节，其实心细如发。老团长教他学中阮时，他不仅学习技法，还研究乐器的历史与特性。尤其是在弹奏曲目时，他喜欢畅想音乐创造的意境，从而使自己的演奏入情入景情景交融，给人带来无尽的美感。 记得那一年中秋，老宁约了几个好友去仙娥湖赏月。我们看着月亮，吃着月饼，品着美酒，老宁演奏了一曲《彩云追月》。其时风轻云淡，月光如水，湖面的水波轻轻拍打着小舟，乐声超尘拔俗，仿佛把我们的魂儿都收走了。 中阮再好，在乐队里也只是可有可无的伴奏乐器，不像二胡扬琴锣呀鼓呀不可或缺。老宁常常被老团长喊去敲小锣，或是充当舞台督导。老团长也给他排过中阮独奏《渔舟唱晚》，终是曲高和寡应者寥寥。老宁心里有点儿落寞。他就想学作曲，老牛又来了一句： “你弄那个东西有啥用！” 老牛唱不了戏玩不了乐器，在办公室跑业务，到处签合同，红得像燃烧的煤球。他想让老宁和他一起跑业务，老宁懒得搭理他，一门心思学作曲。 老宁懂音乐，更懂花鼓戏。他作曲的花鼓戏《雨神》在省里会演一下子就唱响了，竟然获得一等奖。老宁高兴呀，天天抱着中阮，把《雨神》的曲子弹得风生水起。他给自己打气：“老宁，继续努力，再整出几部更好的作品。”然而剧团的光景一年不如一年，别说排戏演戏，连工资都发不下来了。 后来，老宁的同学帮忙，把他调到了博物馆。博物馆闲，老宁闲得腰痛，就找领导说他想去做田野调查，收集文物。我们那里是个穷地方，哪有什么文物？倒是流传着不少花鼓民歌。花鼓民歌真是好听呀，流莺啼鸣一般婉转。人总得干一点儿啥吧，老宁计划收集民歌。 他把自己的想法告诉了老牛。老牛当罢了团长又当上文化局副局长了，他希望得到老牛的支持。老牛却来了一句： “你弄那个东西有啥用！” 老宁犟，你不支持，他也要干。 真开始收集了，有人就知道了民歌的价值。歌手唱民歌是高兴，张开嘴巴说唱就唱。可当老宁拿着笔记本和录音机上门收集民歌时，好多歌手却只是默默地笑，就是不开口唱。老宁再次上门时，就买份礼物，或是给份工钱，他们就咿呀咿呀唱起来了。歌儿真的好听，老宁高兴了，可他的工资就不够花了，日子过得捉襟见肘。 老宁不管不顾。唱花鼓唱民歌的多是一些老人，再不收集就失传了。老宁又把歌手请到县里，他掏钱报销路费食宿，还要给工钱。幸亏老婆开了一家小饭馆，来者有地方吃肉有地方喝酒。钱不够用，他就偶尔拉开饭馆的抽屉抽几张油乎乎的票子。偶尔得到一首好歌，他便手舞足蹈，然后抱着中阮坐在大院门口弹奏起优美的曲调。 过了十几年吧，老宁收集的民歌资料装了大半间屋子。看到那些资料，他想，如果不整理整理印出来，真应了老牛的话，没啥用了。要是自己整理出版，可能得卖房子，或者盘出老婆的小饭馆。那时，老牛已经是文化局局长了。他又找到老牛，老牛还是那句话： “你弄那个东西有啥用！” 老宁觉得有大用处呀。他四处“化缘”寻求支持，这才发现那东西真的没用——道士化缘能给人消灾祈福，和尚化缘能给人许个来生，民歌能给人带来什么？我们那里也是真穷，偶尔遇上一两个懂行的答应支持，也是杯水车薪无济于事。 老宁和自己赌上了，弄不来钱就自己贷款，自己整理，掏钱请人打印，一头浓密的黑发渐渐成了荒漠沙滩。得知昔日的同学在省里当上了领导，老宁就背着那些资料找到了老同学。老同学对老宁的工作大加赞赏，便从省里寻求支持，给县领导写信提议拨款，在报纸上发文章鼓动呼吁。 老宁高兴得又弹奏起了中阮。 书终于出来了，皇皇十大卷。老宁总算完成了自己的心愿。他真是高兴呀，费心吃力地抱了一套书给老牛送去。此时老牛已经是分管文化的副县长了，老宁想让他感受一下花鼓民歌的魅力。 可牛副县长坐在椅子上动都没动，只是云淡风轻地来了一句： “呵呵，你弄那个东西有啥用！” 老宁听了，笑了一声，抱起那套书转身就走了。 [注]倒仓，戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑。青春期“变声”过程是专业演员职业生涯的重要时期，过渡不好嗓子就“废”了，再不能唱戏了，很多人倒仓失败后从事了其他相关的工作。 6.下列对小说相关内容的理解，正确的一项是（3 分） A.当老宁开始收集花鼓民歌之后，歌手们才懂得民歌的艺术价值，可见，老宁的辛苦付出得到了应有的回报。 B.老宁四处“化缘”时发现民歌真的没用，“民歌能给人带来什么”不仅写出普通人的想法，也透露出老宁对自己的怀疑。 C.小说写中阮、花鼓戏等魅力独特，传承久远，但是在新时代变革的大潮中受到了冲击，暗含着作者对人们的警示。 D.老宁最后抱起书转身就走，表明他终于明白他和老牛追求不同，离开前的“笑”则隐含着他对老牛坚守目标的佩服。 7.下列对小说艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（3 分） A.唱花鼓民歌的歌手向收集民歌的老宁“索要”报酬一事，既推动了情节的发展，又起到突出主要人物老宁的作用。 B.老牛有比较强烈的功利心，不重视“无用”的传统文化的价值，却一直做文化领域的相关领导，具有讽刺意味。 C.作者在讲述老宁达成心愿的故事时，不断设置困难，这种尽量拉开故事到达终点距离的技巧，正是小说成功的重要手段。 D.小说中多次出现“我们”，可以看出作者采用第一人称的有限视角，叙述故事真实自然，自始至终叙述“我们”的所见所闻。 8.“你弄那个东西有啥用！”这句话在小说中反复出现，请结合全文分析其作用。（6 分） 9.作者为什么以“中阮老宁”为小说标题？请结合文本谈谈你的认识。（6 分）
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