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写诗的冲动始终存在 李扬 1941年，18岁的屠岸第一次发表诗作《美丽的故园》，到现在，他的诗歌创作已跨越了70余年。 诗人成幼殊是屠岸的诗友故知。1945年，屠岸与成幼殊、卢世光、陈鲁直、何溶、吴宗锡、章妙英等人成立“野火诗歌会”，以诗会友，友情长达60余年。成幼殊说，当年的屠岸有着生动的形象，沉静、纯净、清澈，很有风骨，可谓“诗如其人，人如其诗”，她从与屠岸的诗歌交往中读出“一贯清亮的笔调”。 1946年，参加地下党外围组织工作的屠岸在《梦幻曲》一诗中写下：“……但是，不中用的土牢呵，／圈住了我，可也得圈住我的灵魂呀！／它只要伸一下腰，就会展开洁白的巨翼，／开始，翩翩地，飞往自由的土疆；／呵！彼方，一片朝雾熹微，／在嘶叫马群的杂沓奔驰中，／猛然，跃起你矫壮的戎姿，／冲向寒栗的晨光……”可以看到年轻时代的屠岸鲜锐的革命激情与思想。 后来，他逐渐“把情绪和思想溶解在冷却的文字里”。特别是他的十四行诗，体现了他对现代汉语词汇、音节、韵律的细微考察。 在《哑谜》（1990）中，他写道：“……无知和悟性在宁静和骚动中溶解；／宇宙万物渗入朦胧的瞳仁。／千古哑谜在哲学 家头脑里萌灭，／疑问如游丝潜入童心的裂痕。／为什么我是我，不是别人？脆声问。／上帝不言语，魔鬼睁大了眼睛。” 屠岸先生说，他尝试写十四行诗是在1940年代翻译《莎士比亚十四行诗》之后，同时受到了冯至的影响，他认为冯至的十四行诗集是中国新诗的经典。 “不管是自由诗还是格律诗，诗歌还是要讲究一点韵律形式感，否则就变成了散文。写十四行诗，我想把思想天地放在一个艺术的规范里加以表达。我有时也写一些自由诗，但喜欢自由当中有严谨。我用‘古典的抑制’风格，把自己充沛的感情凝缩、冷冻起来，成为一种精炼的现代语言。我很佩服的一位诗人是吴汶，他的诗，自由当中有严谨，他的诗集《菱塘岸》即‘古典的抑制’的一个典范。”屠岸先生说。 1986年，屠岸出版了诗集《屠岸十四行诗》，得到诗界称誉。卞之琳评价他的十四行诗“得心应手，不落斧凿痕迹”。诗人郑敏认为他的诗是“在朴素而凝练的词句和严谨的艺术形式上透出深刻的思想之光”，是让“哲理穿上布衣裳”。 上世纪八九十年代，有人提出写诗要“颠覆传统”“颠覆崇高”“颠覆理性”，甚至“颠覆语言”，同时口水诗泛滥，这让屠岸感到十分悲哀。“无论形式如何创新，但万变不离其宗，宗就是真善美。不能为了创新而写泡沫诗、伪诗、非诗。离开这个底线求变，必定走到诗的反面，诗也就死亡了。”屠岸先生说，“我一生在追求真诗，最讨厌虚假。我喜欢莎翁十四行诗，喜欢济慈，因为他们的诗真情流露，正像济慈所说‘真即是美，美即是真’。” 在《济慈墓畔的沉思》（2001）一诗中，屠岸写下：“你所铸造的、所有的不朽之诗／存留在‘真’的心扉，‘美’的灵府，／使人间有一座圣坛，一片净土，／夜莺的鸣啭在这里永不消逝。”这是屠岸对济慈的评价，也可视为他对自己诗歌的期许。 诗歌创作70余载，他至今仍感到“写诗的冲动始终存在，没有退潮”。有时已经上床入睡，如果出现诗思，立即起床把灵感记下。屠岸说，自己的创作方法是抛开思维定势，带着新鲜的眼光看待、观察熟悉的世界，从中发现新鲜的东西并用新鲜的语言加以表现。 屠岸先生正是以此保持着长久的创造力，诚如洪子诚、刘登翰在《中国当代新诗史》中所写：“屠岸是执着的‘美’的不懈追求者，细心且有耐性地去发现事物中的美、圣洁、欢愉。直到晚年，屠岸的诗也仍保持着年轻的心态，一种不做作的诚挚的童心。” （节选自《屠岸：诗歌是我的圣坛》） 4．下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的一项是（3分） A．文章按时间顺序叙述了屠岸诗歌创作70多年的漫长历程，真实地反映了屠岸对于诗歌的执着追求，即使耄耋之年，“写诗的冲动始终存在”。 B．年轻时代的屠岸沉静、纯净、清澈，很 有风骨，他的诗歌中蕴含着鲜锐的革命激情与思想；随着时间的推移，他的情绪和思想逐渐冷却。 C．在冯至等因素的影响下，屠岸开始创作十四行诗，并于1986年出版了诗集《屠岸十四行诗》，受到了包括卞之琳、郑敏在内的诗界人士的高度评价。 D．屠岸勤勉努力，一旦出现诗思，即使已上床入睡也立即起床把灵感记下；且一生不懈追求和发现美。这些是他诗歌创作成就巨大的重要原因。 5．结合文本，概括屠岸关于诗歌创作的基本观点。（3分） 6．文中大量引用屠岸以及他人的作品或言论，有何作用？请简要分析。（6分） 参考答案 4、B 并非“他的情绪和思想逐渐冷却” 5、不管何种类型的诗歌都要讲究一点韵律形式感；诗歌创作的宗旨是追求真善美；诗歌创作要抛开思维定势，以新鲜的眼光观察世界，以新鲜的语言表现事物。 
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